Caraglio (CN), Italia

Allestimento dell'esposizione "Il Velo"

Mostra a cura di Andrea Busto

Foto di Tommaso Mattina

Allestimento dellle sale espositive del Filatoio di Caraglio in occasione della mostra di arte contemporanea a Cura di Andrea Busto.

Foto di Tommaso Mattina

Il percorso espositivo doveva riprendere, in senso metaforico, l’ordito dei fili del tessuto, povero o ricco, serico o di lino, antico o moderno che sia. Secondo le richieste curatoriali lo svolgersi del racconto sul velo avrebbe dovuto avere sette strade da seguire: la prima sulla velatura pittorica; la seconda sulla memoria e sulla traccia che sul velo lasciano le cose e in particolar modo il corpo dell’uomo; la terza il velo come simbolo della sposa, della verginità ma anche del lutto; la quarta come simbolo della sensualità e del sottile confine tra Eros e Thanatos; la quinta strada avrebbe esaminato il concetto del velo come separazione, come soglia o porta verso mondi ultraterreni e metafisici e come limite tra la vita e la morte; la sesta contrapponeva orientalismo a occidentalismi e infine la settima strada proponeva una visione contemporanea di come viene utilizzato oggi il velo nelle diverse culture mondiali per inviare messaggi vecchi e nuovi.

Foto di Tommaso Mattina

Di questa multiforme attitudine di un oggetto antico ma sempre contemporaneo, l’allestimento avrebbe dovuto trane spunto per valorizzare silenziosamente i molteplici messaggi che il curatore voleva trasmette al visitatore. Per questo la prima scelta è stata di progettare uno spazio natura radicalmente opposta a quello realizzato per la mostra sulla seta. In questo caso si è deciso di lasciare visibile lo spazio esistente, e di permettere di coglierne le caratteristiche spaziali e formali. Sia al primo che al secondo piano del fabbricato sono state realizzate delle pareti divisorie autonome in grado di organizzare lo spazio per sezioni, non gerarchiche, in cui poter scegliere liberamente i tempi e i modi della visita. Il percorso che si veniva a creare attraverso l’inserimento delle pareti era dunque libero e percorribile in qualunque senso di visita. Le pareti sono state dipinte di grigio al piano terreno, e di beige al primo piano, in quanto questi erano i colori dominanti delle strutture. La suddivisione dello spazio con pareti a “C” è stata la scelta che ha guidato l’allestimento del piano terreno. Queste, pur essendo disposte sfalsate l’una dall’altra, seguono il ritmo dei pilastri e delle volte esistenti, creando delle stanze in cui alle pareti sono state appese le opere pittoriche e le fotografie, mentre nella parte centrale dello spazio che si veniva a creare, sono state sistemate sculture o installazioni. Al piano superiore, le pareti sono invece state costruite in corrispondenza delle capriate lignee esistenti, in modo da segnare un ritmo del percorso cadenzato con l’esistente. Entrambe le sale sono state illuminate dalla luce diffusa proveniente dalle finestre del fabbricato, e alcuni faretti sono stati dislocati al di sopra delle pareti in modo da rendere puntualmente illuminate le opere.

Foto di Tommaso Mattina

Il progetto d’allestimento ha previsto anche lo studio grafico dell’insieme, che facesse da elemento conduttore per permettere al visitatore di comprendere in quale sezioni si trovasse e quali fossero i messaggi principali da cogliere nella mostra.

Foto di Tommaso Mattina

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