Genova (GE), Italia

Radio 19 - Grafica ed Architettura

Le avventure del Coniglio Bianco di Alice.

La radio libera la mente, come diceva una vecchia canzone, ed allora quale luogo migliore della sede di una nuova stazione radio per cortocircuitare, nel segno della grafica, l’arte contemporanea e l’architettura degli interni? Un esplicito omaggio a Damien Hirst, in una Genova da sempre in bilico fra provincia ed istinto per la contemporaneità, grazie alla SibillAssociati,un acronimo da cartomanti, che nasconde un serissimo gruppo di architetti ed ingegneri estremamente attenti alle evoluzioni del mondo dell’arte.

La modernità liquida del nuovo millennio, nella mediatica definizione di Bauman, invita ad una fluidità compositiva senza remore, l’adozione come strumento dell’architettura di quelli che Hirst stesso chiama puntini, con un termine a cavallo fra l’infanzia e Seurat, è serena metafora dell’arte contemporanea che finalmente entra nel nostro quotidiano; è la sintassi degli specialisti che diventa montaggio democratico di un arte fai da te. Radio 19 nasce come costola via etere di uno dei più antichi quotidiani d’Italia, IL SECOLO XIX. Nell’ambito degli spazi occupati dalla redazione del giornale le due postazioni per le trasmissioni, la sala di registrazione e le aree open-space di Radio 19 sono come un viaggio nel mondo delle meraviglie di Alice. Centinaia di puntini con diametro dieci centimetri sono stati dipinti a pennello direttamente sulle pareti con colori acrilici lucidi rossi, blu, gialli e verde mela da Mara Cardillo nel matematico spirito grafico di Hirst:” […] Non si può sbagliare. La distanza è la stessa, i punti sono uguali.” I serramenti dei locali insonorizzati sono realizzati su disegno con telai in ferro di forte spessore, la disposizione dei pannelli fonoassorbenti oltre che ottimizzare l’acustica lavora sulla forma dello spazio, tutto ciò nella convinzione che il colore e la grafica siano nella nostra liquida contemporaneità temi portanti dell’architettura degli interni. Lo spazio che ne risulta, attraversato talvolta da un fantasmatico coniglio bianco, ci appartiene nel suo smaterializzarsi evocativo. La trasformazione semantica dai puntini disegnati sul muro vent’anni fa in forma di quadro nella mitica mostra FREEZE che diede voce alla New British Art arriva sino a qui, al serrato dipanarsi di questi spazi in cui colore e segno tracimano sulle pareti ed è legata alla trasformazione del concetto stesso di relazione fra le arti. La necessità di un arte viva e domestica che uscita dalle cornici invada le nostre vite, auspicata sino ad un attimo fa è diventata una realtà ineludibile nell’arco di un semplice passaggio di millennio, al di là dello specchio.

Le sale regia e i locali trasmissione sono realizzati con pareti perimetrali dello spessore di cm 25. I materiali impiegati sono costituiti da tamponamenti in cartongesso esterni con interposti diversi strati di materassini fonoisolanti e una guaina in piombo.

Pavimento e soffitti sono realizzati analogamente. In particolare il pavimento poggia su un getto di calcestruzzo collegato alle strutture esistenti con giunti antivibranti.

I serramenti dei locali insonorizzati sono realizzati su disegno con telai in ferro di forte spessore (cm 15 con doppi vetri di cui uno inclinato per ridurre la rifrazione acustica)

La disposizione dei pannelli fonoassorbenti oltre che ottimizzare l’acustica lavora sulla forma dello spazio.

I differenti colori RAL (lilla blu 4005, rosso carminio 3002, blu chiaro 5012, blu segnale 5005, giallo segnale 1003, verde giallo 6018, arancio rosso chiaro 2008) all’interno dei locali sono in colori acrilici semilucidi, i puntini sono in colori acrilici lucidi.

La grafica alle pareti è stata realizzata con colori acrilici lucidi a pennello su un fondo preparato con doppia rasatura di stucco e due mani di tinta lavabile bianca. Sulla superficie finita è stata data una mano di fissativo trasparente.

Tutti i locali trasmissione sono dotati di impianto di trattamento dell’aria insonorizzato.

Il pavimento degli spazi ad ufficio è un pavimento galleggiante in quadrotte delle dimensioni di ml 0,60×0,60 con finitura in di colore bianco.

RADIO 19 The liquid modernity of the new millennium, as Bauman defines it, urges unhesitating compositional fluidity. A fluidity interpreted by SIBILLASSOCIATI in this design for the studios of a new radio station, RADIO 19 as the transformation of the spaces, not just with the usual tools of the interior architecture, but also borrowing strategies of perception from graphics, adding citations from contemporary art. Acrylic colours and dots are theme of an interior design that reverse proportions, dematerializing spaces in keeping with a proxemics developed in the experimentation of visual artists. The use of what Damien Hirst calls dots as an architectural tool becomes a serene contemporary art metaphor, finally entering our every day sphere; the syntax of specialists that becomes the democratic montage of a do-it-yourself art. RADIO 19 is a subsidiary of one of Italy’s most venerable newspaper, Il Secolo XIX. In the spaces occupied by the newspaper staff the two broadcasting rooms, the recording studio and the open areas of RADIO19 are like a trip to Wonderland. Hundreds of dots with a diameter of 10 cm have been brush-painted directly on the walls with glossy red, blue, yellow and apple green acrylic by Mara Cardillo, in the mathematical graphic spirit of Hirst:” …You can’t make a mistake. The gaps are all the same, the dots all the same.” The window and door frames of the soundproof spaces are custom-made with thick iron. The arrangement of the soundproofing panels improves acoustics and shapes the space, all in the conviction that colour and graphics are major themes of interior architecture in our contemporary, liquid era. The resulting space, crossed at times by an imaginary white rabbit, is pertinent to our time in its evocative, dematerializing way. The semantic transformation from the dots painted on the wall twenty years ago in the form of a painting in a legendary exhibition Freeze reaches this point of dense invasion of spaces in which colour and sign overflow onto walls, and is linked to the transformation of the very concept of the relationship among the arts. The need for a living, domestic art that breaks out of its frames to invade our lives is becoming reality before our eyes, every day. You no longer have to pass through Alice’s looking glass to enter the magical world of art. The white rabbit of contemporary art lives in our offices, our kitchens, our everyday objects. It’s easy to seem him: just look.

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