© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

La parola chiave per presentare l’allestimento è ‘ visione ‘. La visione ricostruita all’interno di un allestimento concepito come un set cinematografico.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

Una visione da inseguire e da registrare da parte dello spettatore. Una visione da inventare. All’entrata lo spettatore verrà munito di una telecamera e verrà invitato ad usarla. Cio’ che normalmente è fatto dal turista nei musei con fastidio dei più, diventa qui elemento stesso per vedere, conoscere ed infine ‘montare’ la sua propria visione producendo un film che gli verrà regalato all’uscita. Questo diventa il proprio film della mostra fatto di cose opere persone e dello sfondo del Palazzo della Ragione.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

La mostra diventa luogo di produzione di immagini a fianco del consumo delle immagini esposte. Così, la presenza seduttiva ed evocativa del cinema, accompagna nel suo pellegrinaggio interno alla mostra, lo spettatore. Cinema evocato e cinema mostrato. La fantasmagoria degli anni sessanta si apre con lo spazio dell’arte che ci mostra la ricerca dei nuovi linguaggi e della carica espressiva propria dell’arte del tempo. Paradise Now, I vedenti, Ottico utopico sono i tre cubi dell’arte che si affiancano alla ricostruzione di ambienti di Pinot Gallizio e di Fontana. La grande stampa riproducente il fustino ‘Brillo’ ed applicata ai grandi cubi evoca la provocazione di Andy Warhol creando un cortocircuito semantico. Abbandonato questo ‘grande magazzino di opere’ si incontra un villaggio di Dome, di geoidi realizzati in ABS che oltre a ricordarci le esperienze dei drop-out californiani contengono le esperienze architettoniche espresse in quegli anni: l’architettura italiana del Gallaratese di Aldo Rossi a fianco dei radicals inglesi, italiani ed austriaci quali gli Haus Ruecker Co.
Questi ed altri esempi vi trovano alloggio accompagnati da proiezioni di filmati dell’epoca che ci raccontano la natura radicale ed utopica del periodo. Il più grande dei dome contiene il cinema e il suo incontro con il sonoro all’interno di quattro film prodotti per l’occasione facendolo diventare un ambiente ‘tuttovisivo’ evocativo. La grande figura del cavallo presente nella splendida sala del palazzo della ragione domina lo spazio del prato evocativo della collina di woodstock dove l’esperienza della musica e del design convivono e dove la visione si fa televisiva all’interno di apparecchi portatili originali dell’epoca si guardano filmati originali dell’epoca. Un grande mandala si appoggia sullo stesso prato aprendo la memoria alla visione orientale della vita inseguita dagli hippy. A chiusura della mostra e dello spazio, si mostrano sul fondo quattro serre, quattro visioni differenti degli anni sessanta: la Cina, la musica elettronica, gli hippy e la luna che si pone, come una visione al di sopra di questo strano mondo.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.

© Giovanni Chiaramonte . Pubblicata il 19 Febbraio 2010.