PERCEPTION
La nouvelle Comédie de Genève se présente depuis le lointain tel un paquebot amarré à un quai. La découpe caractéristique du volume, exprimant la machinerie du théâtre, le distingue des bâtiments alentours mais assure son intégration à l’échelle du quartier. En s’approchant, son expression monolithique laisse la place à celle d’une façade finement travaillée en des jeux de transparence et de superposition, de verre, de métal et de lumière. Seul une large et franche découpe rompt son homogénéité et révèle les parties publiques du bâtiment. Par une subtile différence de niveau, elles se distinguent de l’esplanade et mettent en scène l’univers du théâtre et de la culture.
CONCEPT ARCHITECTURAL
L’édifice est conçu comme une machine dont les espaces de représentations sont disposés en enfilade. Ce système, grâce aux larges portes les mettant en relation, offre une flexibilité permettant une infinité de configurations scéniques ainsi qu’une multitude d’événements publics, jusque sur la place basse adjacente. Le bâtiment est un parfait outil de travail à la disposition de ses occupants et de leur créativité.
Le programme est réparti en deux parties. Les fonctions scéniques et les espaces de grandes dimensions sont placés à l’arrière. Elles sont desservies par une couche de programme constituant la façade sur l’esplanade.
CIRCULATIONS
L’ensemble du bâtiment est distribué horizontalement le long de l’axe principal est-Ouest. En coupe, les circulations des spectateurs se distinguent clairement de celles internes au théâtre. Le niveau du foyer, à l’exception de l’entrée des artistes, est dédié au public. Le personnel et les acteurs se déplacent librement dans le reste du bâtiment. Les spectateurs, les artistes et les éléments de décors profitent d’un accès latéral indépendant à chaque salle, ce qui garantit une flexibilité maximale dans leur appropriation. Leur utilisation simultanée est également assurée sur le plan de la sécurité puisque chacune d’elle comporte deux chemins de fuite. Cela permet, par exemple, d’utiliser les espaces de montage comme salles de spectacle ou de monter des décors originaux pour des répétitions.
ACCÈS DES SPECTATEURS
L’accès du public se fait par le foyer, légèrement surélevé par rapport à l’esplanade. Le niveau des scènes se trouve un étage plus bas. Pour rejoindre son siège dans la salle principale, le spectateur se trouve ainsi immédiatement face à la scène et descend les gradins dans un mouvement naturel. Ce principe est également appliqué à la salle modulaire dans sa configuration standard. Pour une mise en scène nécessitant l’accès direct des spectateurs au niveau du plancher, des escaliers mobiles sont installés.
ACCÈS DES ARTISTES
Le niveau des loges se situe directement au-dessus du foyer. Grâce aux ascenseurs ou aux cages d’escalier situées de part et d’autres des salles, les acteurs se rendent au niveau des scènes pour faire immédiatement leur entrée ou patienter dans le foyer des artistes.
ACCÈS DES ÉLÉMENTS DE DÉCORS ET DES MAT ÉRIAUX
Les élément de décors et les matériaux destinés aux ateliers sont livrés à l’extrémité Ouest du couloir technique au niveau des scènes et sont distribués par celui-ci. Les décors sont montés directement sur scène ou préparés dans la salle attenante. Le dispositif en enfilade permet des changements de décors rapides depuis les salles de montages.
