Rimini (RN), Italia

Welcome in Hotel

Forme e colori dall'acqua

Atelier Fo.A

altezze delle onde del mare Adriatico

“Se consideriamo il colore un elemento che può creare spazi, possiamo stabile alcuni punti fissi con un certo numero di facciate dipinte […] possiamo creare una fuga di case, con blu oltremare; o confondere certi settori, con il verde del giardino e del bosco; e fornire un punto di riferimento per mezzo dei muri bianchi” Le Corbusier “L’architecture vivante”, 1927.

L’idea di progetto, per gli spazi interni dell’ex colonia di vacanza “Reggiana Nazione”, affronta il tema della nuova destinazione alberghiera, analizzando lo spazio interno ed il rapporto con l’esterno, esaminando e tessendo una trama di collegamenti tra concetti quali la collocazione geografica dell’edificio, la distribuzione funzionale ed il disegno delle forme, l’armonia dei colori e dei motivi che disegnano le nuove superfici.

Lo spazio interno. Il progetto si sviluppa su due dei tre livelli esistenti, destinando il piano terra all’accoglienza (ingresso) ed alla socializzazione (lobby, relax, colazione, bar, lounge, riunioni), mentre al piano primo trovano luogo gli spazi più intimi e privati, quali le camere da letto e la zona lettura. A collegamento tra i livelli, il progetto mantiene la scala esistente ed introduce un ascensore circolare panoramico eleodinamico, migliorando la comunicazione tra gli ambienti e superando l’ostacolo delle barriere architettoniche presenti nell’edificio. Lo studio dell’architettura, anche quella che tratta esclusivamente l’interno di un edificio, non può trascendere dal contesto in cui si inserisce, in particolar modo dalle suggestioni legate alla percezione visiva, all’orientamento ed al rapporto con la luce naturale, in quanto si tratta di elementi capaci di influenzare l’utilizzo e la fruibilità degli spazi. Per questi motivi, il progetto decide di definire gli spazi interni dalla proiezione di elementi appartenenti all’ambiente esterno, in maniera particolare di luce ed acqua. Inoltre, il ritmo dei vuoti e dei pieni, definito dalle aperture delle finestre e dalla posizione delle strutture portanti, concorre al disegno degli ambienti ed alla sequenza delle funzioni, definendo un interno (piano terra) in cui la distribuzione per aree contribuisce a mantenere la continuità architettonica degli spazi aperti.

Collocazione geografica e disegno delle forme. La collocazione geografica dell’edificio e la vicinanza con il mare sono stati l’opportunità per analizzare il tema dell’acqua, in modo particolare i disegni che si generano sovrapponendo le curve di livello delle profondità marine e quelle che rappresentano l’altezza significativa dell’onda nel mare Adriatico. La sequenza di immagini, che descrive lo stato dei mari nell’arco di ore differenti del giorno e della notte, ha fissato un insieme di linee sovrapposte che, a seguito di un processo di sintesi con cui sono stati evidenziati solo i picchi delle onde, il progetto ha generato una superficie “ideale” orizzontale, definita da un intreccio di curve, che attraversa l’edificio dal suo ingresso per tutta la lunghezza della sala del piano terra. In seconda fase il progetto analizza ed elabora i grafici della frequenza del movimento delle onde, definendo una serie di superfici “ideali” verticali, che attraversano l’edificio trasversalmente, formate da linee sinuose differenti ed in corrispondenza delle aperture esterne. L’incrocio tra le due superfici “ideali” ed in particolare l’interazione tra le linee sinuose, il ritmo dei pieni e dei vuoti, la distribuzione delle aree funzionali e la successione dei percorsi hanno condotto alla definizione dei disegni della pianta e dei prospetti interni.

Distribuzione funzionale. La distribuzione interna delle funzioni del piano terra individua una prima area di accoglienza che comprende la reception, con relativi uffici del personale, la zona di attesa in prossimità dell’ingresso e gli spazi che conducono agli elementi di distribuzione verticale; la seconda area definisce con il bancone del bar il punto verso cui tutte le funzioni convergono, diventando elemento di congiunzione tra le prime sedute della lobby, i tavoli della sala colazione, le bolle sospese dell’area relax, le poltrone della lounge bar ed i divani della night lounge. Il progetto ha individuato anche al piano primo due aree, una privata composta da camere da letto disposte a pettine, ed una aperta che comunica visivamente con il piano terra tramite grosse aperture nella soletta.

schema funzionale

L’armonia dei colori e dei motivi. Il progetto considera il colore uno dei protagonisti dell’architettura d’interni, in quanto capace di mettere in relazione il costruito con la scala umana degli spazi. Tra i colori e le forme instaura una relazione dialettica che trasforma l’ambiente, producendo stati d’animo ed esperienze che generano processi psicologici e percettivi differenti. In riferimento al mare, il colore dominante risulta il blu e parte della sua variazione tonale. Il blu è il colore associato alla bellezza ed alla tranquillità, indica la profondità, le riflessioni più importanti e le emozioni più intense. Si associa all’infinito, all’immortalità ed ai sogni. Il progetto unisce al colore dei motivi grafici (texture) composti da linee e figure differenti, in grado di contribuire ad individuare visivamente le diverse zone funzionali. Il disegno delle superfici inoltre ha permesso di accentuare la profondità dello spazio e di ritagliare figure sulle nuove pareti.

piano terra

Materiali, arredi e luce artificiale. Il progetto ha definito i materiali principali soprattutto in relazione alle esigenze estetiche e sensoriali dei singoli elementi e degli spazi. Le nuove pareti interne sono formate da pannelli di ferro verniciato e forato al plasma, sulla base dei colori e dei motivi grafici disegnati. Internamente alla pareti, la luce artificiale contribuisce ad illuminare le aree, creando e riflettendo le figure geometriche nello spazio. I segni luminosi proseguendo anche sul pavimento in resina bianca madreperlata e sul controsoffitto in cartogesso bianco lucido, riprendendo parte delle linee sinuose della superficie “ideale” orizzontale. Gli arredi, in alcuni casi disegnati appositamente per gli spazi, sono stati trattati come fossero degli oggetti galleggianti, mentre le camere da letto rappresentano le isole in mezzo al mare, riprendono i motivi grafici del rivestimento delle superfici sottostanti e sostituendo la pavimentazione con il disegno fibrato del legno di palma.

piano primo

The plan of the project, concerning the internal space of the ex-holiday resort “Reggiana Nazione”, faces the new hotel destination of the building, analizing the internal space and its connection with the external environment, examining them and weaving a web of connection between such’ ideas as the building geographic position, rooms layout and the armony between forms, colours, patterns and shapes. All this outline the new surfaces.

frequenza altezza delle onde

Internal Space The plan deals with 2 of the 3 existing floors destinating the ground floor to a welcome/entry area, where you can get in touch with other people (relax area, bar, lounge bar, living room, meeting rooms). At the first floor, instead, you can find more intimate spaces such as bedrooms and reading areas. The connection between the two levels is assured by the pre-existing stairs and improved by a circular panoramic lift oleodinamico providing a clever and useful solution to solve movement problems due to architectural matters. An architectural plan, even if dealing only with the internal spaces, has to consider the environment in which the building is built. This is particularly true considering the direction and the connection between natural light and the building; This connection can create a real relationship which deeply influences the use and the comfort of the internal spaces. From this starting point, the plan aims to take cue from the external environment – light and water above all – to ‘cut’ the internal space. The rithm and the layout of the empty and solid spaces, marked by the windows and the position of the structural parts, draws the line to define the rooms layout and their destination of use. That defines the layout of the ground floor where the ideal division into different areas gives a continuity to the open space area.

sezioni

Geographic placement and shapes drawing The building geographical placement and its nearness to the sea represented the opportunity to consider the pattern of Water. Particularly have been analized the drawings generated by the superimposition of the sea bed contour lines graphics and the height of the Adriatic sea waves ones. The sequence of images, that describes sea behaviour in different moments of the day and night created a group of crossing lines where, after a synthesis, generated an ideal horizontal surface, settled by lines-crossing, that crosses the whole building since the entrance through all its ground floor living space. In a second moment, the plan analizes and works out waves movement frequency graphics, defining a sort of ideal vertical surfaces, crossing widthways the building, and also setting winding lines starting from the breachs for windows and doors. The meeting of these ideal surfaces and particularly the winding lines interaction, the rithm of the empty and solid space, the layout of the rooms and the order of routes, led to set the plan and the internal view of the building.

sezioni

Rooms layout Ground floor rooms layout sets a first welcome area that includes reception ( with offices for the personnel), waiting area near to the entrance and in correspondence to the stairs and lift. A second area sets with the space for a bar, the local point towards which all the different areas lead to, becoming a conjunction between the first seats area, breakfast tables area, hanging bubbles in the relax area, lounge bar armchairs and night lounge sofas. The plan also identifies other 2 areas; one dedicated to nealthy sorted bedrooms, the second is an open space which gives continuity with the ground floor thanks to big insole openings.

sezioni

Colours and shapes armony The project considers colours as one of the most important pattern in intern architecture, since it’s able to build a relationship between what has been built and humans spaces-scale. A relationship is built between colours and shapes, that aims to rebuild the environment, giving life to new states of mind and experiences that generates new psychological and perceptive processes. The predominant colour, being so close to the sea, is Blue. All other colours derive from its colour tone. Blu is a colour often linked to beauty, tranquillity; it marks out depth, important thoughts and all the most intense feelings. It’s often associated with infinity, dreams and immortality. The project adds to the colours of the textures different lines shape and patterns, coutributing to define the space layout. Surfaces drawning also permitted to stress space depth and to close off new shapes on the new walls.

sezione longitudinale

Materials, furnishings and artificial light. The project stated the choice of materials considering the relation with aesthetic and sensorial requirements of the space,. The new walls are made by large open-work painted metal sheet, and they accord to the existing colour and patterns. From the inside of the walls, artificial light coutributes to enlight the areas, creating and reflecting geometric shape all over. Lighting signs keep creeping on the pavement (made of white resin) and on the false ceiling made of shiny white plaster work), taking start from the ideal vertical surfaces previously described. Furnishings, taylor-made for these particular spaces, are considered as they were floating objects, while bedrooms are something like “islands in the sea” they take start too from the lower floor surface patterns, with the pavement made by palms wood which highlights its fibrous fiber.

materiali, mappature e colori

Europaconcorsi Beta

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