Perspective extérieure

© Tetrarc . Published on February 21, 2008.

Dans le contexte d’émiettement de l’urbain propre aux limites de la ville, ce bâtiment fait spectacle. Il est le spectacle/évènement architectural hébergeant des évènements/ spectacles musicaux. Il contribue à exalter ce curieux sentiment mêlé de joie et de tension sur les moments à venir qu’éprouve tout spectateur se rendant dans une salle pour voir/entendre se produire son groupe préféré, découvrir de nouveaux talents, aller à la rencontre de l’inconnu.

Axonométrie

© Tetrarc . Published on February 21, 2008.

En cela il se distingue radicalement des autres lieux scéniques identifiés par ses publics, les nîmois, les gardois et les touristes (Zenith, arènes, palais des congrès, palais des expositions, salles de concert, club…). Il offre une vision dynamique de l’équipement nîmois au sein du réseau des Smac et propose aux publics qui s’y rendent, aux personnels qui y travaillent et aux artistes qui s’y produisent une forme bâtie en résonance avec les musiques novatrices qui s’y font entendre. Smac s’écrit donc également ici Salle Musicale d’Architecture Créative.

Façades

© Tetrarc . Published on February 21, 2008.

Il articule le désir d’attractivité de la métropole nîmoise et l’esprit démonstratif des populations languedociennes. Il propose ainsi à la métropole nîmoise une construction susceptible, dans un autre domaine artistique mais toujours dans le champ de l’architecture, d’avoir un retentissement local, régional et national similaire à celui que le Carré d’Art a eut lors de son inauguration et qu’il continue d’avoir.

Coupes

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Cette approche, procède d’une quadruple volonté :

Plan masse

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• réinscrire la métropole nîmoise dans l’actualité architecturale en la dotant d’un équipement fortement affirmé, équivalent dans un contexte différent de ce que furent le Carré d’Art, l’extension du stade des Costières et Némausus ;

Volume

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• marquer l’équipement nîmois dans l’esprit des artistes, des « tourneurs », du milieu professionnels et des médias spécialisés comme étant à la pointe de son époque, le lieu où « il faut s’être produit »;

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• transcrire dans des formes extérieures et des volumes intérieurs l’énergie et l’esprit de fête qui caractérise les populations nîmoise, gardoise et languedocienne ;

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• marquer le germe d’une nouvelle entrée de ville et d’un pôle d’équipement en signifiant un équipement dont la vocation dépasse le périmètre de l’agglomération et en rendant sensible une échelle d’équipement collectif dans une zone composite (pavillons, locaux commerciaux, hangars…)

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Un bâtiment événement

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Par ses formes extérieures, l’équipement exprime aux yeux de la population l’énergie créatrice qui s’y emmagasine et s’y libère. Cette vitalité poussent les murs, les déforment, les allongent, les projettent dans l’espace…Ces prismes se déchirent et s’entre ouvrent pour ménager l’entrée et les différentes portes d’accès, constituer des belvédères offrant la ville en spectacle, créer des éclairages naturels diversifiés dans les espaces et circulations intérieures.

© Tetrarc . Published on February 21, 2008.

Car ce travail sur les prismes résout des exigences fonctionnelles :

© Tetrarc . Published on February 21, 2008.

• le grand porte à faux Ouest procure un abri aux filles d’attente des spectateurs achetant leur billet ou à ceux qui se présentent au contrôle ;

• la dissymétrie en plan des masses respectives du pôle administration/formation/ hébergement et de la Smac désigne par un mouvement enveloppant l’entrée principale aux passants et aux spectateurs. Elle est précédée par le parvis ;

• cette même dissymétrie en plan permet de soustraire aux regards les espaces professionnels (aire de chargement/déchargement des matériels, entrée des artistes, des résidents et des personnels) et les parkings qui leur sont associés ;

• la dissymétrie volumétrique entre ces deux mêmes éléments répond à la prise en compte de la présence de l’aérodrome voisin en éloignant le point haut, la Grande salle, de celui-ci pour la situer près du boulevard Allende ;

• les prismes apportent des perceptions visuelles sans cesse changeantes aussi bien dans les vues semi éloignées et panoramiques (automobiliste empruntant la route d’Avignon, usagers du transport en site propre) que celles rapprochées puis très rapprochées des utilisateurs (spectateurs, personnels administratifs et techniques, artistes, livreurs…),

• ces prismes réunissent visuellement au sein d’un même complexe les différentes entités (Smac, administration, studios, formation, hébergement) ce qui accroît l’échelle de la construction et donc donne l’équipement une présence incomparablement accrue dans l’agglomération ;

• cette disposition architecturale exprime également le projet de continuité existant entre les studios et la scène, la finalité de l’ensemble des acteurs (administratifs et techniciens d’une part, musiciens de l’autre) étant bien une pratique reconnue (scène, enregistrement…) ;

• elle assure en outre la totale fluidité fonctionnelle intérieure de l’équipement (voir ci-après).

Une ambiance intérieure festive

Passé le sas d’entrée et le contrôle de sécurité, le spectateur est immergé dans un espace intérieur généreux, chatoyant et festif.

Qu’il aille dans la Grande salle ou au Club, il découvre les pans vitrés du patio central, des perspectives latérales aux volumétries complexes et mouvantes, une grande hauteur sous plafond également sans cesse changeante.

Il éprouve physiquement cette richesse spatiale dès qu’il se déplace au sein d’un espace en recomposition constante, qui se dilate ou se compresse.

Ce phénomène sensoriel est encore accru lorsqu’il emprunte le grand escalier qui monte vers le balcon de la grande salle et ce niveau atteint qu’il se retrouve en belvédère sur la ville, étincelante au delà de la grande baie vitrée sur laquelle défilent l’annonce du spectacle de la soirée ou celles des futurs spectacles. Cette promenade dans l’espace se poursuit en s’amplifiant encore au niveau supérieur, d’où l’on peut atteindre le haut des gradins fixe. Ce double déambulatoire offre aux spectateurs des instants de détente et de découverte lorsqu’ils se rendent au bar, s’accordent une pause ou mettent à profit l’avant ou l’après spectacle pour discuter.

Il prend encore une autre dimension lorsque le spectateur, à l’occasion d’un entracte Dans ce contexte spatial, les espaces vitrés (Pc Sécurité et accueil secrétariat) ou ouvert (vestiaire) se distinguent plus nettement, favorisant le repérage spatial des spectateurs.

Les grands panneaux colorés recevant des projections fixes ou animées et les éclairages transposent dans l’espace les gammes colorées des corridas et des fêtes du Sud.

Dans la Grand salle, les murs, animés par la tension des tissus qui masquent les dispositifs acoustiques, caractérisent l’espace de façon singulière tout en laissant la primauté à ceux qui se produisent sur scène.

Des qualités identiques se retrouvent dans la partie studios. La complexité formelle nécessaire à la qualité acoustique est mise à profit pour créer une circulation traitée comme une rue intérieure dont l’ambiance festive tranche avec le sérieux de ces pièces closes.

Elles sont également présentes dans l’étage de l’administration : les deux plateaux de bureaux ouverts disposent d’une grande baie vitrée les mettant de façon spectaculaire en relation avec l’environnement alors que la salle de réunion ouvre sur un jardin suspendu.

A ce même niveau, les différentes surfaces dédiées à l’hébergement (chambres ou studios et salon kitchenette) s’ouvrent sur l’environnement.

Une même ouverture sur l’extérieur ou sur le patio et le spectacle des toitures est offerte aussi bien au bureau Production et aux loges collectives ou individuelles qu’à l’espace office/catering positionné à l’étage en relation avec le patio.

Vie et palpitation, féerie et mise en scène d’une part, concentration et relaxation d’autre part : l’équipement ajuste ses ambiances aux besoins de ses usagers.