Madrid, Spain

Hilo Conductor

El proyecto nace dentro del ámbito del antiguo Matadero de Madrid perteneciendo a un programa de contenido cultural promovido por el Ayuntamiento. Un complejo de más de veinte naves construidas por el arquitecto Luis Bellido hacia 1907 que pretende, ahora, convertirse en un nuevo foco cultural de vanguardia donde distintas instituciones han asumido la gestión y las rehabilitaciones de algunas de las naves.

El presente concurso se ocupa de la rehabilitación de las naves 8 y 9, destinadas a secadero de pieles y a matadero de aves. En su proceso de transformación, la nave 8 ha sido asignada en un principio a Intermediae y al Centro de producción artística, mientras que la nave 9 será ocupada por los centros dedicados a la arquitectura y al diseño contemporáneos. El objetivo es promover la creación contemporánea a través de un programa de becas e iniciativas que unirán la producción artística y la participación ciudadana. Todo ello se plantea como un proceso continuo de producción, donde precisamente el proceso se convertirá en el hilo conductor de este espacio.

Desde el principio asumimos la intervención como una oportunidad para explorar las posibilidades de la rehabilitación. Se trata de aportar una nueva postura ante la actuación en el patrimonio histórico, una postura radical, una experiencia sobre los límites, los límites de la no actuación, reducir al mínimo necesario la intervención. La tradicional inseguridad e indefinición teórica que afecta continuamente a las intervenciones actuales en el patrimonio con resultados a medio camino entre lo que debe y no debe hacerse ha desaparecido desde un principio en esta propuesta. La postura ha sido la de decidirse por una idea y explorarla hasta el final, sin miedo, sin complejos. Decidimos intervenir radicalmente sin intervenir, llevando la idea hasta sus últimas consecuencias. Esta postura cruda ante la rehabilitación y la necesidad de dar servicio al proyecto de Matadero Madrid como una institución en gestación y en constante evolución, forjaron la dureza natural de este proyecto.

Se ha trabajado sin concesiones sobre la rehabilitación como respeto a la ruina, potenciando sus valores sin apenas intervención. Se ha establecido un diálogo constante entre lo nuevo y lo antiguo, sin mezclarlos, juntos pero no revueltos. Estos dos lenguajes se muestran y se miran de cerca potenciando lo nuevo del valor de lo antiguo y lo antiguo del valor de lo nuevo. Dos posturas enfrentadas manifestadas ambas con su máxima crudeza. Se ha pretendido voluntariamente mantener los cortes producidos en los muros tal y como una radial los va cortando. Las bajantes de PVC cobran interés al desnudo. Las marcas de la retroexcavadora originan texturas imprevistas al retirar el revoco. Así el pasado se muestra, la obra se muestra. Cualquier testigo del proceso permanece sin alteraciones. El azulete de los niveles, la reparación y consolidación de los pilares, señales, arrugas, heridas sin cicatrizar como la vida de un anciano sin manías, donde su personalidad excesiva parece estar por encima de todo.

Frente a esto lo nuevo: muy poco, muy duro, muy limpio y muy recto. Lo nuevo aparece con mucha fuerza, muy pesado, muy seguro en otras ocasiones, muy transparente, muy frágil en otras. La juventud mirando al pasado y viceversa. Su condición de espacio transformable nos ha llevado a pensar en la reutilización, en su reubicación, en su constante manipulación y en su alta resistencia al uso. Para ello hemos utilizado materiales procedentes directamente de la industrialización, sin transformación ninguna, de medidas estándar. Así perfiles de acero descontextualizados, sin tratar, se convierten aquí en bancos, barras, suelos técnicos, rodapiés, puertas, junquillos, etc. El vidrio montado de la manera más sencilla con sus dimensiones máximas sin cortar puede ser también reutilizado. Un mundo de materiales industriales cargados de densidad es capaz de establecer una comunicación abierta con lo viejo, con lo antiguo, alcanzando ambos su máxima expresividad. Como una madeja que se desenmaraña sin fin, las maromas se mueven entre pilares en infinitas combinaciones, precisando a su paso cada uso, que podría ser este, pero también aquel otro… Definen estudios, talleres, exposiciones y aulas, pero sobretodo definen espacios, entornos, ámbitos de trabajo que se desarrollan dentro y fuera de sus límites. Las maromas, rudas y potentes, conforman el paisaje de la propuesta. Sin artificio alguno, tal como salen de las bobinas, crean un entorno neutro, donde las únicas interferencias serán las que propicien sus usuarios. Más o menos separadas, superpuestas o cruzándose, delante de un cristal o como barandilla, se convierten en el hilo conductor de estas naves, en el motivo constante que ata la disparidad de actividades que acoge el proyecto.

Aunque no se propone un entorno efímero sino perdurable, la evidente facilidad de instalación de las maromas permite pensar en un uso flexible de los espacios, adaptándose a las transformaciones que puedan requerir en el futuro.

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