No puede haber nada más absurdo para el Palacio de la Fiesta del Cerezo que la importación acrítica de modelos pensados para otros lugares y programas. Las palabras Teatro, Auditorio, Palacio de Congresos o Sala de actos carecen de significado cuando nos proponemos hacer un lugar para la celebración de una fiesta popular en torno al trabajo agrícola, en medio de un paisaje artificializado con una larga historia que, al menos, se remonta al s. XVIII. Ni los modelos tipológicos urbanos de salas, ni los programas que en ellas tienen lugar, ni su organización, definición formal o material tienen sentido en este caso.

Para la Fiesta del Cerezo proponemos construir una ermita contemporánea; un edificio que establezca una intensa relación con el paisaje a través de su presencia, posición, volumetría y material; un edificio aseverativo, que no renuncie a relacionarse con la totalidad del valle y que establezca con su escala un punto de referencia dentro del mismo; una iglesia de romería, una ermita, un Ronchamp laico; un San Baudelio de Berlanga flotando en medio del paisaje; una Sainte Chapelle de París, elevada del suelo, haciendo de la ascensión a la sala principal un espectáculo perceptivo y una herramienta para entrar en posesión del paisaje que lo rodea; un híbrido entre una cueva horadada con grandes agujeros por los que entra la luz, en medio de los cerezos en flor, y una maquinaria escénica tecnológicamente avanzada, pero sólida y económica, expuesta a la vista de todos; una roca con asociaciones biológicas y naturales colocada en medio de una especialización del paisaje de terrazas y cerezos circundante; un extraño híbrido que ya no se puede llamar ni teatro, ni auditorio. Un edificio que puede permanecer cerrado durante meses para abrirse en la fiesta o en la Otoñada, al igual que una iglesia el día de la romería.

En este paisaje que cambia de color a lo largo del año proponemos la construcción de un edificio de cerámica, que se superpondrá con el brillo de sus grandes tejas de color sobre las nieblas y en contraste con los cambios de color que sufre el valle, desde el verde, al blanco pasando por el rojo.

La sala principal explora la máxima versatilidad posible con medios convencionales y probados técnicamente. El objetivo de la configuración elegida es hacer compatible una sala de suelo plano con el aforo exigido. Para ello, se elige como base la tipología de las salas de conciertos europeas del siglo dieciocho, con una platea plana, un anfiteatro superior de corto desarrollo y una escena elevada. La cáscara es una estructura tridimensional de vigas de acero entrelazadas de alma llena de gran canto y esbeltez que forman rombos, triángulos y pentágonos, y que presenta un comportamiento asimilable a una cúpula. Está revestida por escamas planas compuestas por piezas cerámicas que se adaptan a la geometría inicial con tamaños diferentes, dependiendo de la curvatura de la superficie. Hacia el interior, se replica formando una superficie teselada de rombos, triángulos y pentágonos que permite afinar la acústica de la sala.

Ya que este paisaje tiene para sus habitantes un fuerte carácter ha sido construido artificialmente por ellos, viven de lo que produce y trabajan en él todo el año y su cultura está fundamentada en ello, nuestra propuesta se basa en recoja todas estas cualidades y hacer una redescripción del paisaje del valle. Nada más natural que en este paraje se propongan construir terrazas para albergar las actividades de la fiesta al aire libre; terrazas adaptadas al tamaño de los grupos de personas y las actividades que en ellas tendrán lugar, como ahora se adaptan al tamaño de los cerezos y las pendientes; nuevas terrazas que tomen las leyes constructivas del propio paisaje del valle, y que serán extensión visual, material y espacial de las existentes.